Concert Anniversaire LNA Guitar Effects

Tanguy Kerleroux est un guitariste instrumental Français. Très influencé par le hard-rock des années 80, il commença par mettre en ligne des reprises de chansons populaires sur la plateforme Youtube en 2014 , qui aujourd’hui cumulent plus de 2 million de vues.

Tanguy Kerleroux utilise les cordes de sa guitare comme des cordes vocales, retranscrivant la voix de ses grands classiques, à sa façon.

En 2019, Tanguy Kerleroux participa au concert géant organisé par Philippe Manoeuvre et l’équipe de Rockin’1000 au Stade de France. Suite à cet événement, son premier album se mit en préparation. «Volume 1», qui compile onze de ses reprises présentes sur Youtube, sorti en juillet 2020.

Albums solos

• 2020: Volume 1

C’est à l’âge de 17 ans que je touche une guitare pour la première fois, après avoir passé des années en tant qu’auditeur passif. Le son de la guitare électrique hantais mes pensées et j’allais mettre toute mon énergie dans un domaine qui est ensuite devenu mon métier. Bercé au son d’Iron Maiden, Judas Priest, Saxon et Metallica, la pratique de l’instrument a été intégralement autodidacte.

Ma chaîne YouTube fût créée en 2008 alors qu’il fallait héberger une vidéo pour participer un concours et gagner un CD de Joe Satriani sur le site Ibanson. De fil en aiguille les vues arrivaient ainsi que les abonnés. La première vidéos parlée pédagogique traitait des harmoniques artificielles après plusieurs centaines de vidéos uniquement musicales. Les Astuces de Nono étaient lancées pour rencontrer un succès assez important dans la communauté guitare. En 2012, je suis embauché par le magazine Guitar Part, tout d’abord en tant que testeur puis de rédacteur, professeur et intervenant polyvalent (sauveteur de numéro d’août notamment). 

En parallèle je sors mon premier album solo « Welcome to Neocity » en 2015 suivi peu après par « Rétrocompatible », un album du projet Flashlight empreint de synthwave et qui constitue un hommage à toute la pop culture des années 80-90 qui tisse toute la toile de mes influences. Un album avec le projet A Taste of Freedom voit le jour, power metal traditionnel dont la suite sera tout simplement annulée.

Endorsé Charvel depuis 2010, Savarez, Guitar Pro, Two Notes, KelT et LNA Effects, je dispense des masterclasses à travers toute la France seul ou accompagné parfois de Patrick Rondat, Christophe Godin, Pascal Vigné, Stéphan Forté, Bruno Ramos, Yvan Guillevic ou Alex Cordo. Je fais partie de trois groupes : ADX (speed thrash metal), GatlinG (cover généraliste hard heavy thrash metal) et Spitfire (coverband Iron Maiden). De grandes choses sont prévues pour 2021 avec notamment les musiciens cités ainsi que Jay, mon complice aussi bien dans la vie quand dans GatlinG, en parallèle de mes activités sur le net dont les lives, les cours, les vidéos, les packs pédagogiques ainsi que les cours sur Skype.

Le Nîmois Richard Daudé a débuté la guitare à l’âge de 15 ans, après avoir entendu le solo d’Eddie Van Halen sur « Beat It » à la radio. Son jeu très flamboyant et véloce est un mélange de shred et de jazz émanant de ses diverses influences (de Ron Thal à Greg Howe, en passant par George Benson, Allan Holdsworth, Pat Martino, Al Di Meola, Yngwie Malmsteen ou encore Shawn Lane).

En 2001, il est devenu démonstrateur international pour Line 6 (Namm Show, Salon de la Musique de Paris, Musikmesse de Francfort) et apparaît l’année suivante sur le 1er volume de la compilation The Alchemists, aux côtés de Ron Thal, Brett Garsed, Todd Duane, Guthrie Govan et Derryl Gabel. 

Il assure la première partie de Ron Thal au ShredFest de Rotterdam et joue avec Ron sur le titre « From the Inside » sur l’album Shawn Lane Rememberd Vol 2.

Depuis 2010, Richard dirige son école Guitar Academy à Nîmes. Il a sorti deux DVD pédagogiques chez Lick Library, intitulés Finger Tapping Tricks et 51 Extreme Tapping Licks.

Depuis 2018, Richard est l’ambassadeur des guitares Wild Custom, qu’il accompagnera à L.A. et à Nashville. Par ailleurs, le concepteur d’effets LNA vient de lui dédier un pédale signature : la Shredpool.

Pat O’May est un guitariste et auteur-compositeur-interprète français, né en 1961 à Rouen.

Il utilise les bases du rock et du metal, qu’il associe à des éléments des musiques du monde (musiques traditionnelles celtiques, bretonnes, arabes ou encore chinoises) sur des textes d’actualité. Après avoir fait partie des groupes de heavy metal Marienthal et Road 66, il commence à produire plusieurs albums solo dans lesquels il précise son univers. En parallèle, il est sollicité pour des compositions de musiques et il participe à de grands projets fédérateurs comme les spectacles d’Alan Simon (l’opéra-rock Anne de Bretagne, Excalibur).

Albums

• 1994 : Bob up (WMD / Move On)
• 1996 : Kids and the War (Wagram/Move On)
• 1999 : Breizh-Amerika (Coop Breizh)
• 2002 : Anacoustik (Prod’ig Production / Avel Ouest)
• 2007 : Pat O’May Oméga (Milan Records/ULM/Universal)
• 2010 : In live we trust (Guit-ar-men prod / Keltia Musique)
• 2012 : Celtic Wings (Music for ever / Keltia Musique)
• 2014 : Behind the Pics (Keltia Musique)
• 2016 : Keltia Symphonia (Keltia Musique)
• 2018 : One Night In Breizh Land (La Griffe Du Lion Prod / Coop Breizh)
• 2021 : Welcome To A New World (Ardisto / dist L’autre distribution)

Participations

Invité d’Alan Stivell sur sa tournée 40th Anniversary Olympia 2012 (ici au festival des Filets bleus).

• 1998 : Jean-Charles Guichen (Ciré Jaune/Coop Breizh)
• 1998 : Kerden (collectif de guitaristes bretons) – Cordes de Bretagne (Gwerz Pladenn/Coop Breizh)
• 1999 : Forzh Penaos – Allez… Gavotte ! (Coop Breizh)
• 2002 : Un souffle pour la vie, concert contre la mucoviscidose (Coop Breizh)
• 2003 : Marlu – Les valses machines (Toot)
• 2005 : Gilles Servat – Sous le ciel de cuivre et d’eau (Coop Breizh)
• 2006 : La Bretagne fête la Saint-Patrick (Keltia Musique) Gilles Servat et d’autres artistes bretons à Paris-Bercy en 2005
• 2006 : Alan Stivell – Explore (Keltia III)
• 2006 : Yann Honoré (collectif) – Autour de la mer (Creon Music)
• 2008 : Fairport Convention – Fame and Glory (Matty Grooves)
• 2008 : Pier Scouarnec – Pro-Fusion (Coop Breizh)
• 2009 : Bagad Roñsed-Mor – Kejaj (Coop Breizh)
• 2009 : Alan Simon – Anne de Bretagne (opéra-rock) CD studio
• 2010 : Alan Simon – Anne de Bretagne (live à Nantes) DVD et triple CD
• 2010 : Excalibur, The Celtic Rock Opera (live à Berlin) DVD
• 2010 : Gwem Bronx avec le Bagad Gwengamp (CD/DVD)
• 2010 : TiTom – Un cri dans l’ébène (L’Oz Production/Coop Breizh)
• 2011 : Children in Paradise – Esyllt (Keltia Musique)
• 2011 : Breizharock – In Live (CD/DVD)
• 2012 : Excalibur III, The Origins (Celluloïd)
• 2013 : Alan Stivell – 40th Anniversary Olympia 2012 (CD/DVD Mercury)
• 2013 : Projet Yvan Guillevic (PYG) – We live we die (Coop Breizh)
• 2013 : Tristan Decamps – Le Bruit des Humains (CD)
• 2018 : Morguy – Beers Buddies & Boobies (CD)
• 2021 : John Helfy – Rock Not Alone (CD)

Pascal Vigné est guitariste instrumentiste. Il a notamment sorti 4 albums instrumentaux qui lui ont apporté une reconnaissance internationale.

Son jeu de guitare, largement reconnu et apprécié, est tout en nuances. Des mélodies profondes et sensibles, des grooves accrocheurs, une musicalité et une maîtrise instrumentale exceptionnelles sont les caractéristiques qui ressortent de ses albums.

Il est aussi démonstrateur international pour Ibanez DV Mark et Zoom.

Il est un habitué de la pédagogie, étant intervenant pour différentes écoles de musique européennes et a enseigné à des élèves du monde entier. Il est aussi présent dans la presse spécialisée, sur sa chaine Youtube, sur l’école de musique en ligne iMusic School et demandé pour des masterclasses, démonstrations et concerts en France et à l’étranger.

Enfin, il est passionné de son et de MAO et réalise toutes ses productions dans son studio personnel, le Studio Aquablue.

Albums solos

• 2004: Triple FX – Extremely Instrumental ‎(CD, Album)
• 2008: Triple FX – Triple FX II ‎(CD, Album)
• 2011: Triple FX – Minuit Sur Les Toits ‎(CD, Album)
• 2015: Triple FX – Onde de Choc ‎(CD, Album, 2-p)

Patrick Rondat est un guitariste français, dans la veine des guitaristes instrumentaux tels que Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert. Il explore le metal progressif, le rock instrumental, le Metal néo-classique ou encore la musique électronique avec Jean-Michel Jarre. Il est connu pour sa maîtrise de la technique de l’aller/retour au médiator.

Albums solos

• 1989 : Just for Fun
• 1991 : Rape of the Earth
• 1996 : Amphibia
• 1998 : Amphibia Tour Live
• 1999 : On the Edge
• 2004 : An Ephemeral World
• 2006 : Best of
• 2008 : Patrick Rondat – Hervé N’Kaoua
• 2009 : Original album classics : réédition des albums Just for Fun ; Rape of the Earth ; An Ephemeral World ; Patrick Rondat – Hervé N’Kaoua ; + Live (concert inédit de 2005)

Collaborations

• 1985: The Element, sur l’album Time
• 1989 : Squealer – solo sur Saturday Night (album Squealer’s mark et compilation Hard rock rendez-vous)
• 1993 : Jean Michel Jarre – Chronologie
• 1994 : Stone Age – sur l’album L’Enchanteur
• 1997 : Stone Age – sur l’album Les Chronovoyageurs
• 1997 : Century Scream – solo sur Time (Album Century Scream)
• 1999 : Consortium Project – Consortium Project
• 2000 : Elegy – Forbidden Fruit
• 2001 : Consortium Project – Continuum in Extremis
• 2002 : Elegy – Principles of Pain
• 2004 : Gianluca Galli – Back Home
• 2006 : Francis Rimbert – Mécanique du Temps
• 2007 : Stone Age – sur l’album Totems d’Armorique
• 2008 : Patrick Rondat – Hervé N’Kaoua
• 2011 : Plug-In – sur l’album Hijack
• 2018 : Paicey Story – Made In Breizh (drumshow Ian Paice / John Helfy)
• 2018 : Pat O’May – One Night in Breizh Land (album live)